L'art performatif de Lynn Lu recèle une multitude de facettes. Explorant sans cesse de nouveaux horizons, son art transcende les continents et les classifications. Multilingue et multinationale, Lu a passé ses années d'études à s'immerger dans différentes cultures et langues. Au milieu de la diversité étincelante de ses œuvres, une fascination récurrente pour l'eau se distingue. Ses performances et les installations ont abordé l'eau sous toutes ses formes et dans tous ses états, à plusieurs reprises, mais dans des configurations très variées. Des baignoires aux océans infestés de requins, ses collaborations fréquentes avec le monde aquatique ont exploré une étonnante variété de thèmes, allant du global au maternel.
Elle a passé des heures à flotter le visage dans l'eau, s'est tenue debout sur la tête, nue dans la neige, a invité des visiteurs à boire l'eau de son bain pendant qu'elle se baignait dans une galerie d'art à San Francisco, s'est enfoncée dans un bateau en train de couler, s'est enveloppée la tête dans de la glace et a inondé l'étage supérieur d'un immeuble. Jouant constamment avec l'échelle et la taille, certaines de ses œuvres explorent les traces laissées par l'évaporation de l'eau et son caractère éphémère et insaisissable, tandis que d'autres soulignent les excès écrasants de l'élément liquide. Les questions de temporalité sont également souvent abordées, avec des blocs de glace qui fondent avec une lenteur pénible ou qui s'évaporent en quelques secondes sur un trottoir brûlant. Le liquide amniotique, le sang et le lait maternel apparaissent également à plusieurs reprises dans ses performances, mettant en avant la relation profondément complexe entre les femmes et l'eau. – A. Street







