Formée aux arts plastiques, au cirque, et aux arts de la marionnette à l’École nationale supérieure des arts de la marionnette de Charleville-Mézières, Elise Vigneron développe un langage à la croisée des arts plastiques, du théâtre et du mouvement.

Ses spectacles sont inspirés d’œuvres littéraires souvent emblématiques qu’elle traduit scéniquement à travers un langage plastique et métaphorique fait d’images, de matières, de sons, de mouvements et parfois de paroles. Le phénomène de métamorphose, la thématique de l’entre deux, habitent son travail, et se manifestent par la mise en scène de matériaux éphémères. Chaque projet ré-interroge la réception et la place du spectateur à travers des dispositifs spécifiques qui favorisent une expérience synergique.

Elise Vigneron est lauréate 2026 de la Villa Kujoyama à Kyoto pour une résidence en duo avec la danseuse chorégraphe Azusa Takeuchi.

Elle collabore régulièrement avec des artistes ou chercheurs de tout horizon: les metteur.ses en scène Argyro Chioti, Tibo Gebert, Julika Mayer, les chorégraphes, Anne Nguyen, Satchie Noro, les circassiennes Eleonora Gimenez, Marion Collet et Fanny Soriano, les dramaturges, Marion Stoufflet et Manon Worms, les musiciens, Thibault Perriard, Emilie Lesbros, Pascal Charrier, Robin Finker, Julien Tamisier, et les scientifiques la glaciologue Maurine Montagnat, le climatologue Xavier Fain.

Elle est actuellement associée à la Halle aux grains, scène nationale de Blois (41) et au Théâtre de Châtillon (92). Elle est artiste compagnonne du Théâtre Joliette, scène conventionnée art et création expressions et écritures contemporaines à Marseille (13) et artiste complice du Vélo Théâtre, années n+1 – scène conventionnée à Apt (84).

Élise Vigneron a reçu plusieurs distinctions importantes en tant que marionnettiste et metteuse en scène :

2022 – TRAVERSÉES a reçu “le prix jeune critique lors du 21e International Puppet Festival” de Bielsko-Biala en Pologne.

2019 – Elle a été lauréate du “Prix International Création / Expérimentation” délivré par l’Institut International de la Marionnette.

2018 – ANYWHERE a reçu le “Prix Henry Bauchau”.

2017 – ANYWHERE a remporté le “Vice Major Award” au Festival international d’Ostrava en République Tchèque.

2011 – TRAVERSÉES a été récompensé par le “Prix du spectacle Innovant et le Prix de la scénographie” au Festival international de Lleida en Espagne.

Néle Azevedo est une artiste et chercheuse titulaire d'une maîtrise en arts visuels de l'Institut des arts de l'UNESP. Depuis 1998, elle travaille dans le domaine des arts visuels, présentant des expositions individuelles et collectives ainsi que des interventions urbaines à grande échelle. Sa pratique explore le rôle des monuments publics, l'urgence climatique et le potentiel politico-poétique de l'espace collectif.

Elle est la créatrice de Minimum Monument, un projet d'intervention urbaine qui a vu le jour à São Paulo et qui examine la fonction des monuments dans les villes contemporaines ainsi que les questions urgentes liées au réchauffement climatique. Depuis 2005, Minimum Monument a été réalisé dans 28 villes à travers le monde, notamment en Allemagne, en France, en Angleterre, en Italie, en Norvège, au Danemark, à Taïwan et en Chine. Parmi les présentations notables, citons : • Gendarmenmarkt – Berlin (2009) • Stavanger Biennial – Norway (2010) • Chamberlain Square – Birmingham, Centenary of World War I (2014) • Nuit Blanche – Paris (2015) • Feverish World Symposium – University of Vermont, USA (2018) • Giardino degli Aranci – Rome, Festa di Roma (2020) • Sun Yat-Sen Memorial Hall – Taipei, Nuit Blanche (2023) • Heuvelplein – Tilburg, Kaapstad Festival (2024)

Largement relayées par la presse et le public, les images de ces interventions ont fait le tour du monde, étendant sa notoriété au-delà du domaine traditionnel de l'art contemporain.

Azevedo a également développé Suspended State, une installation composée de sculptures de glace suspendues à des fils, éclairées pour mettre en valeur les gouttes, les fissures et la fonte. Le son amplifié du processus de fonte crée une expérience rythmique et temporelle qui soulève des questions sur le corps, la subjectivité et les menaces existentielles posées par le réchauffement climatique. Sa pratique comprend également des interventions urbaines telles que Glória às lutas inglórias, Anhangabaú : um rio para os ausentes et Piracema Urbana, toutes ancrées dans l'histoire locale. Ces œuvres éphémères et basées sur des processus découlent de l'expérience continue de la fonte et de la disparition, conduisant l'artiste à une compréhension radicale de l'art comme processus — un organisme vivant — fondé sur la rencontre, l'échange et l'action politico-poétique. De 2017 à 2021, elle a participé au collectif qui a fondé la Cuisine de l'occupation du 9 juillet et la galerie Reocupa (toutes deux liées au mouvement pour le logement MSTC). De 2021 à 2023, elle a co-animé des ateliers artistiques pour les enfants de l'occupation. Elle dirige actuellement l'Espaço Vitrine, un espace dédié aux échanges artistiques, aux pratiques artistiques contemporaines et à l'expérimentation culturelle.

Sélection de projets récents

2025–2026 — Memorie del Sottosuolo, Museo di Scienze e Archeologia, Rovereto, Italie

2024 — Frictions – Habiter la Terre, Imagespassages, Annecy, France

2024 — Kaapstad Tilburg Festival, Heuvelplein, Tilburg, Pays-Bas

2024 — Narni Città Teatro, Centro Storico di Narni, Italie

2023 — Nuit Blanche Taipei, Sun Yat-Sen Memorial Hall, Taïwan

2023 — Examples to Follow!, Uferhallen, Berlin, Allemagne

2022–2023 — Campus Antropoceno Brasil, Goethe-Institut Porto Alegre

2019 — Art and Sustainability Forum, Beijing Riverside Art Museum, Chine

2018 — Feverish World Symposium, University of Vermont, États-Unis